Anslut dig till vårt nätverk!

Nyheter

De bästa 13 skräckfilmerna 2018 - Kelly McNeely's Picks

publicerade

on

Så 2018 har varit ett udda år. Bara... världshändelser åsido, inom skräckgemenskapen vi har sett några redaktionella het tar och splittande filmer som har hållit genrefans på tårna. 

Medan 2017 var ett stort år för Blockbusters, har 2018 haft några riktigt solida begränsade utgåvor som flödar genom genrefokuserade festivaler och streamingtjänster som Netflix och Shudder.

Som är vår årliga tradition här på iHorror, har jag sammanställt en lista över några av mina personliga favoritskräckfilmer från 2018.

#13 Incident i ett spökland
(aka Spökland)

Synopsis: En tvåbarnsmamma som ärver ett hus konfronteras med mordiska inkräktare den första natten i deras nya hem och kämpar för sina döttrars liv. Sexton år senare när döttrarna återförenas i huset blir det riktigt konstigt.

Varför jag älskar det: Skriven och regisserad av Pascal Laugier (mest känd för Martyrs, en ny fransk extremitetsklassiker), Incident i ett spökland är... inte för alla. Även om det är en engelskspråkig film har den alla de välbekanta egenskaperna hos en New French Extremity-titel.

Efter de första 20 minuterna var jag chockad. Det är den mest känslomässigt brutala öppningen till en film som jag någonsin sett, och jag kunde inte sluta tänka på den i flera dagar efteråt. Incident i ett spökland slår som ett sug i tarmen från en knytnäve täckt av rostiga naglar. Det är grovt, obevekligt och – ibland – svårt att se. Det påverkade mig på ett djupt personligt plan, och jag kan fortfarande inte skaka av det. Uppdraget fullbordat, Laugier. 

#12 Vad håller dig levande

Synopsis: Majestätiska berg, en stilla sjö och giftiga svek uppslukar ett kvinnligt gift par som försöker fira sin ettårsjubileum.

Varför jag älskar det: Författaren/regissören Colin Minihan målar ett spännande porträtt av svek i denna vackert tagna, briljant spelade film. Han kombinerar en fridfull, tröstande plats med plötslig, oväntad skräck, med hjälp av ett fantastiskt partitur som glider mellan Silverchair och Beethoven. Det rustika hemmet är full av speglar: en smart detalj som är estetiskt charmig men märkligt stötande och tung av symbolik.

Vad håller dig levande är en stilfull och läckert oroande film staplad av spänning och känslomässig skräck.

#11 Ritualen

Synopsis: En grupp collegevänner återförenas för en tur till skogen, men möter en hotfull närvaro i skogen som förföljer dem.

Varför jag älskar det: Ritualen – som helhet – är en reflektion över skuld och trauma med bonusen att vara legitimt hemsk. Det gör dig inte lätt; plötsliga ryck av skräck spritsas genom filmen och det är det effektiv. Regissören David Bruckner använder det onaturliga och oväntade för att sätta oss på kanten; det finns en större rädsla i det vi inte kan se, och han vet det.

Ängslig spänning skvalpar genom filmen. Den springer mellan vännerna och drar dem snabbt isär; det ekar genom den vidsträckta och tysta skogen; det surrar runt en ritual som de inte kan översätta. Vi känner det på en primal nivå.

#10 Cam

Sammanfattning: Alice, en ambitiös camgirl, vaknar en dag och upptäcker att hon har ersatts i sin show med en exakt kopia av sig själv.

Varför jag älskar det: Cam är en smart och kunnig film som drivs av en intensivt sympatisk prestation av Madeline Brewer. I en genre där sexarbetare ofta är namnlösa, engångsoffer, Cam visar en sund och ärlig representation av deras målsättning, showplanering, vardag.

Filmen utforskar också frustrationen och rädslan för identitetsstöld och den obekväma verkligheten av hur sårbara vi är när det kommer till teknik. Deepfakes och hackade konton är ett mycket verkligt hot; de behöver inte ditt samtycke för att kapa ditt liv, och det är ganska skrämmande. (Du kan läsa min fullständig recension här).

#9 En lugn plats

Synopsis: I en postapokalyptisk värld tvingas en familj att leva i tysthet medan de gömmer sig från monster med ultrakänslig hörsel.

Varför jag älskar det: John Krasinski och Emily Blunt lägger in små detaljer i sina tecken och kroppsspråk som perfekt kommunicerar betoning, känslor och ton, och det är lysande.

Som regissör skruvar Krasinski upp spänningen och håller den genom filmen. De strövande ljudkänsliga monstren (som har en fantastisk varelsedesign) kan plocka upp även det minsta ljud om de är i närheten. Sannerligen, problem kan komma när som helst.

#8 Suspiria

Sammanfattning: Ett mörker virvlar runt i centrum av ett världsberömt danskompani, ett som kommer att uppsluka den konstnärliga ledaren, en ambitiös ung dansare och en sörjande psykoterapeut. Vissa kommer att ge efter för mardrömmen. Andra kommer äntligen att vakna.

Varför jag älskar det: Jag skulle aldrig ha gissat att regissören för Ring mig efter ditt namn skulle skapa en av de mest viscerala och fasansfulla scenerna av kroppsskräck i modern filmhistoria, men här är vi.

Regissören Luca Guadagnino gör Suspiria sin egen unika best, både i stil och berättelse. Skelettet är detsamma som Argentos ursprungliga gialloklassiker (Susie Bannion går på en dansakademi som i hemlighet drivs av ett häxförbund), men filmens kött och kött är helt annorlunda. 

Suspiria ger alla i produktionsteamet en chans att visa upp sin otroliga skicklighet. Scenograferna och kostymdesignerna transporterar dig; makeup-artisterna förvandlar Tilda Swinton (som spelar 3 olika karaktärer) fullständigt och skapar galna kroppsskräckar; foley-artisterna maler ljudeffekterna in i dina ben; kameraarbetet är så vackert gjort att du aldrig ser kameran – inte en enda gång – i ett rum fullt av speglar. Det är en teknisk mästerklass som hyllar filmens konstnärskap.

#7 Uppgradera 

Sammanfattning: Tekniken utspelar sig i en nära framtid och kontrollerar nästan alla aspekter av livet. Men när Grey, en självidentifierad teknofob, får sin värld upp och ner, är hans enda hopp om hämnd ett experimentellt datorchipsimplantat som heter Stem.

Varför jag älskar det: Skriven och regisserad av den underbara Leigh Whannell, Uppgradera är en fantastisk action/thriller som sätter en intressant snurr på subgenren kroppsskräck. Den utforskar konceptet med att din kropp förvandlas och anpassar sig på sätt som du inte kan kontrollera, men Greys tillit och beroende av detta nya system är en utmärkt twist på tropen.

Kameraarbetet är på punkt, och filmen som helhet är en oerhört rolig klocka med tillräcklig vikt för situationen för att hålla det hela jordat. 

#6 Overlord

Synopsis: En liten grupp amerikanska soldater finner skräck bakom fiendens linjer på tröskeln till D-dagen.

Varför jag älskar det: Overlord är en djärv, actionfylld spänningsfärd med full gas. När vårt omatchade brödraband snubblar in i en otrolig mardröm, går insatserna för deras uppdrag från "högt" till "världsslut". De superladdade fiendesoldaterna är en ostoppbar kraft att räkna med.

Välsignad med en fenomenal ensemblebesättning, Overlord är en mässing-knoge-boxning raseri som griper dig från början till slut. (Läs min fullständig recension här).

#5 Revenge

Sammanfattning: Ta aldrig med din älskarinna på en årlig killresa, speciellt en som ägnar sig åt jakt – en våldsam lektion för tre rika gifta män.

Varför jag älskar det: Författaren/regissören Coralie Fargeat snurrar en fräsch och ondskefull version av våldtäktshämndsubgenren genom att fokusera ilskan genom den "kvinnliga blicken".

Början av denna hemska händelsekedja är särskilt upprörande eftersom den kommer från ett besvärligt samtal som varje kvinna har upplevt. Handlingen som följer är naturligtvis dramatiskt överdriven och vackert stiliserad (seriöst, det livfulla, solbrända färgschemat är otroligt), men det är så djupt tillfredsställande att heja på vår hjältinna när hon slår en brutal, blodig väg av hämnd. 

#4 Förintelse

Synopsis: En biolog anmäler sig till en farlig, hemlig expedition till en mystisk zon där naturlagarna inte gäller.

Varför jag älskar det: Förintelse kommer under huden med ärrbildande bilder av slingrande tarmar, en gigantisk mutant gator och en skrikande skelettbjörn. Men Shimmer är inte bara mardrömsbränsle – det finns en fridfull skönhet i den.

I breda termer, Förintelse är en visuellt fantastisk, briljant strukturerad utforskning av smärta och identitet. Det handlar om självdestruktion och acceptans; alla händelser som händer inom Shimmer är en återspegling av var och en av kvinnorna och deras personliga smärta. Vilka de är, vad de har gått igenom och hur det har förändrat dem. Skräcken är inte bara fysisk, den är existentiell.

#3 Tigrar är inte rädda

Synopsis: En mörk saga om ett gäng på fem barn som försöker överleva det fruktansvärda våldet från kartellerna och spökena som skapas varje dag av drogkriget.

Varför jag älskar det: Även om det här tekniskt sett är en utgåva från 2017, kom den på festivalkretsen 2018 så jag ska säga att det räknas (jag var tvungen att spela det här spelet förra året med Det oändliga och Djävulens godisockså... distribution är konstig, okej?).

Manus och regisserad av Issa López, Tigrar är inte rädda är en känslosam, vacker mörk saga. När det verkliga våldet puttrar under varje scen, är elementet av fantasi en källa till barnslig förundran och sann terror.

Om du är ett fan av Pan's Labyrinth eller The Devil's Backbone bör du definitivt se den här filmen. (Läs min fullständig recension här)

#2 Attentat Nation

Sammanfattning: Efter att ett skadligt datahack avslöjar hemligheterna i den evigt amerikanska staden Salem, sjunker kaos och fyra tjejer måste kämpa för att överleva, samtidigt som de själva klarar av hacket.

Varför jag älskar det: Det är det Medelvärde flickor möter The Purge med en Spring Breakers estetisk - The Crucible av ungdomskulturen i den digitala tidsåldern – som skriker sitt kraftfulla, feministiska budskap som en valkyria som rider in i striden.

Attentat Nation är vackert tagen med ett pisksmart manus och en utmärkt ung skådespelare. Regissören Sam Levinson och biografen Marcell Rév arbetar tillsammans i fullt flexläge (single tracking-bilden utanför huset i tredje akten är så välgjord att det nästan är orättvist) för att skapa ett drömskt, livfullt dis som skärper till kanten när skiten slår mot fläkten. Attentat Nation sprakar av energi och raseri, och det förtjänar verkligen att ses. (Läs min fullständig recension här)

#1 Ärftlig

Sammanfattning: Efter att familjens matriarken går bort, hemsöks en sörjande familj av tragiska och oroande händelser och börjar reda ut mörka hemligheter.

Varför jag älskar det: Jag är säker på att du kommer att se Ärftlig på många "Best of 2018"-listor, och det finns en riktigt bra anledning till det. Ärftlig är familjeskräck när den är som bäst. En skicklig och skiktad studie av sorg, förlust och skuld, den vågar sig in på en mörk och skruvad väg som sattes ut långt innan filmen började (notera alltid en films klassrumsföreläsningsämnen).

Toni Collettes prestation är Oscar-värdig (seriöst, om hon inte åtminstone är nominerad kommer jag att vända varje bord i Hollywood). Mellan den avslöjande monologen om hennes familjehistoria, hennes råa stunder av sorg och hennes sista, eskalerande scener, är hon ett absolut kraftpaket.

Författaren/regissören Ari Aster binder ihop alla filmens element i en tätt vävd gobeläng med så mycket dolda detaljer som – som Jordan Peeles Gå ut – det är djupt tillfredsställande att återbesöka. Det är en ton av enskilda element som jag skulle kunna gnälla om i evigheter, men det här är redan alldeles för långt så jag ska bespara dig detaljerna. Dessutom är de alla spoilers och jag är inget monster.

Hedersomnämnanden:

Håll mörkret: Vackert skjuten och dyster som fan, med otroliga prestationer från den talangfulla skådespelaren. Den här mörka thrillern smyger sig på dig innan du skär halsen av dig och smyger ut genom bakdörren. Tonmässigt skiljer den sig ganska mycket från Saulniers tidigare filmer –  Green Room och Blå ruin – men det puttrar av samma kontrollerade, begravda ilska. Än en gång har Jeremy Saulnier slitit ur mitt hjärta. (Läs min fullständig recension här)

Natten kommer för oss: Den mest kulor-till-väggen, vansinnigt brutala actionfilm jag någonsin sett. Indonesiska actionfilmer är verkligen nästa nivå (se även; RAID inlösen) och det har snabbt blivit en region att titta efter som en källa till otrolig genrefilmskapande. Författare/regissör Timo Tjahjanto (Må djävulen ta dig, makaber, mördare, V/H/S 2) och Joko Anwar (Satans slavarModus Anomali, Folklore) har absolut dödat det.

Det oändliga: Som nämnts i min Tigrar är inte rädda kommentarer, hade jag redan inkluderat Det oändliga in min 2017 lista. Men distributionen är knepig, och den hade en begränsad teateruppgång 2018 innan dess DVD-släpp så jag vill inte lämna den.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Nyheter

"Mickey vs. Winnie”: Ikoniska barndomskaraktärer kolliderar i en skrämmande versus slasher

publicerade

on

iHorror dyker djupt ner i filmproduktion med ett spännande nytt projekt som säkerligen kommer att omdefiniera dina barndomsminnen. Vi är glada att presentera "Mickey vs. Winnie," en banbrytande skräckslasher regisserad av Glenn Douglas Packard. Det här är inte vilken skräckslasher som helst; det är en visceral uppgörelse mellan skruvade versioner av barndomsfavoriterna Musse Pigg och Nalle Puh. "Mickey vs. Winnie" samlar de nu offentliga karaktärerna från AA Milnes "Nalle Puh"-böcker och Musse Pigg från 1920-talet "Steamboat Willie" tecknad i en VS-strid som aldrig tidigare sett.

Mickey VS Winnie
Mickey VS Winnie Poster

Handlingen utspelar sig på 1920-talet och börjar med en oroväckande berättelse om två fångar som flyr in i en förbannad skog, bara för att uppslukas av dess mörka väsen. Spola fram hundra år, och historien tar fart med en grupp spänningssökande vänner vars naturresa går fruktansvärt fel. De vågar sig av misstag in i samma förbannade skog och står öga mot öga med de nu monstruösa versionerna av Musse och Nalle. Vad som följer är en natt fylld av skräck, när dessa älskade karaktärer muterar till skrämmande motståndare och släpper lös en frenesi av våld och blodsutgjutelse.

Glenn Douglas Packard, en Emmy-nominerad koreograf som blev filmskapare känd för sitt arbete på "Pitchfork", ger denna film en unik kreativ vision. Packard beskriver "Mickey vs. Winnie" som en hyllning till skräckfansens kärlek till ikoniska crossovers, som ofta bara förblir en fantasi på grund av licensbegränsningar. "Vår film hyllar spänningen i att kombinera legendariska karaktärer på oväntade sätt och serverar en mardrömslik men spännande filmupplevelse." säger Packard.

Producerad av Packard och hans kreativa partner Rachel Carter under Untouchables Entertainment-bannern, och vår alldeles egna Anthony Pernicka, grundare av iHorror, "Mickey vs. Winnie" lovar att leverera en helt ny version av dessa ikoniska figurer. "Glöm vad du vet om Musse och Nalle," Pernicka entusiasmerar. "Vår film skildrar dessa karaktärer inte som bara maskerade figurer utan som förvandlade, live-action-skräckar som smälter samman oskuld med illvilja. De intensiva scenerna som skapats för den här filmen kommer att förändra hur du ser dessa karaktärer för alltid."

För närvarande pågår i Michigan, produktionen av "Mickey vs. Winnie" är ett bevis på att tänja på gränser, vilket skräck älskar att göra. När iHorror vågar sig på att producera våra egna filmer är vi glada att dela denna spännande, skrämmande resa med dig, vår lojala publik. Håll utkik efter fler uppdateringar när vi fortsätter att förvandla det välbekanta till det skrämmande på sätt du aldrig har föreställt dig.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmer

Mike Flanagan kommer ombord för att hjälpa till med att slutföra "Shelby Oaks"

publicerade

on

shelby ekar

Om du har följt Chris Stuckmann on Youtube du är medveten om kampen han har haft att få sin skräckfilm Shelby Oaks färdiga. Men det finns goda nyheter om projektet idag. Direktör Mike Flanagan (Ouija: Origin of Evil, Doctor Sleep och The Haunting) stöder filmen som co-executive producent, vilket kan föra den mycket närmare att släppas. Flanagan är en del av kollektivet Intrepid Pictures som även inkluderar Trevor Macy och Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann är en YouTube-filmkritiker som har varit på plattformen i över ett decennium. Han kom under en viss granskning för att han för två år sedan meddelade på sin kanal att han inte längre skulle recensera filmer negativt. Men i motsats till det uttalandet gjorde han en icke-recensionsuppsats av pannan fru webb sade nyligen, att studiors starka armar regissörer att göra filmer bara för att hålla misslyckade franchisetagare vid liv. Det verkade som en kritik förklädd som en diskussionsvideo.

Men Stuckmann har sin egen film att oroa sig för. I en av Kickstarters mest framgångsrika kampanjer lyckades han samla in över 1 miljon dollar för sin debutfilm Shelby Oaks som nu sitter i efterproduktion. 

Förhoppningsvis, med Flanagan och Intrepids hjälp, vägen till Shelby Oak's fullbordandet närmar sig sitt slut. 

"Det har varit inspirerande att se Chris arbeta mot sina drömmar under de senaste åren, och den uthållighet och gör-det-själv-anda han visade när han tog med sig Shelby Oaks till livet påminde mig så mycket om min egen resa för över ett decennium sedan.” Flanagan berättade Deadline. "Det har varit en ära att få gå några steg med honom på hans väg och att erbjuda stöd för Chris vision för hans ambitiösa, unika film. Jag kan inte vänta med att se vart han tar vägen härifrån."

säger Stuckmann Orädda bilder har inspirerat honom i åratal och "det är en dröm som går i uppfyllelse att arbeta med Mike och Trevor på min första film."

Producenten Aaron B. Koontz från Paper Street Pictures har arbetat med Stuckmann sedan starten och är också exalterad över samarbetet.

"För en film som hade så svårt att komma igång är det anmärkningsvärt att dörrarna öppnades för oss", sa Koontz. "Framgången för vår Kickstarter följt av det pågående ledarskapet och vägledningen från Mike, Trevor och Melinda är bortom allt jag kunde ha hoppats på."

Deadline beskriver handlingen i Shelby Oaks enligt följande:

"En kombination av dokumentär, funna filmer och traditionella filmmaterialstilar, Shelby Oaks fokuserar på Mias (Camille Sullivan) desperata sökande efter sin syster, Riley, (Sarah Durn) som olycksbådande försvann i det sista bandet av hennes "Paranormal Paranoids"-undersökningsserie. När Mias besatthet växer börjar hon misstänka att den imaginära demonen från Rileys barndom kan ha varit verklig.”

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa