Anslut dig till vårt nätverk!

Filmrecensioner

'Spiral: From the Book of Saw' är Franchises bästa historia sedan original

publicerade

on

Spiral: Från sågboken

Smakämnen Såg franchise har alltid varit mitt hjärta: det var den första skräckfilmen som jag blev ett fan av och startade mig på min genresa. Som någon som uppskattade till och med det värsta av franchisen var jag oerhört upphetsad för Spiral med Darren Lynn Bousman, chef för Såg II, III och IV, återvänder till rodret. 

Filmen överträffade lätt mina förväntningar med en engagerande, relevant historiaÄven om det definitivt finns delar av den här filmen kommer vissa inte att gilla, Spiral är steg före de två föregående "finalerna" till franchisen, Såg 3D (2010) och Sticksåg (2017), och utan tvekan bättre än några av de andra uppföljarna. 

Spiral förbättrar de flesta element som var problem i de två tidigare filmerna: båda utvidgar karaktärens motiv och skapar en övertygande omslag till serien.

Medan berättelsen överträffar många av sina franchisegångare, en sak som kommer att dela sig Såg fläktar är minskningen av antalet fällor.

Spiral är det sällsynta undantaget för en film som borde ha varit längre istället för kortare. Den tredje akten känns som att den bara borde ha varit början istället för att rusa till slutet. Vad som kunde ha varit en galen våldsam fälla fylld utblåsning slutade istället en snabbt avslöjad twist som fortfarande var ganska bra. 

I en intervju med Bloody Disgusting's Boo Crew Podcast avslöjade regissören Darren Lynn Bousman att han tvingades klippa ut en hel fällscen från slutet för att det var för våldsamt för att få R-betyg i teatrar.  Förhoppningsvis betyder det att vi ser en regissörsskärning med den extra fällan och mer spänning i framtiden. 

Ändå var det en fantastisk tolkning av franchisen och levererade allt det roliga och våld man kunde förvänta sig av en Såg film med en förvånansvärt bra historia.

Spiral från sågboken

Detektiverna Zeke Banks (Chris Rock) och William Schenk (Max Minghella). Via Lionsgate

Spiral spelar Chris Rock som detektiv Zeke Banks, en polis som hatas av resten av hans enhet för att lämna in sin korrupta partner år tidigare. Han tilldelas en rookie-partner, den älskvärda William Schenk, spelad av Max Minghella, när en misstänkt Jigsaw copy-cat-mördare börjar sätta poliser i dödsfällor. 

Rock, känd mestadels för sin stand-up komedi, var ett kontroversiellt och överraskande val för huvudrollen i en franchise som kallas en hypervåldlig fest. Som ett stort fan av franchisen uttryckte han tidigt intresse för att leda en film och berättelsen anpassades därifrån med honom som verkställande producent. 

Hans prestanda var i bästa fall bra, med några fläckiga känslomässiga utbrott och komisk dialog som helt enkelt inte skar det för mig i början. Dessutom, genom hela filmen ger han detta smolande utseende, som jag faktiskt älskade. 

Trots en "okej" föreställning är Rocks karaktär fortfarande en av de mer minnesvärda och intressanta karaktärerna som Såg franchise har och är verkligen den mest övertygande polisen i en Såg filma. 

Den riktiga stjärnan i denna film var den naiva partnern, spelad av Minghella. Schenk's folie till de cyniska detektivbankerna ledde till en fantastisk dialog och några roliga sekvenser. Han agerar som filmens moraliska kompass och lägger till lite spännande undertext. 

De andra karaktärerna varierade från mildt underhållande (Samuel L. Jacksons tidigare chef och far till detektivbankens karaktär och Marisol Nichols kapten Angie Garza) till tecknad filmaktigt ogillande (Richard Zeppieris detektivfitch).

Spiral från sågboken

Samuel L. Jackson spelar före detta polischef Marcus Banks. Via Lionsgate

Återuppfinningen av franchisen kommer främst från dess fusion av Såg lore med 90-talets grimy cop-procedurfilmer som Se7en, När lammen tystnar, och till och med nyligen återupplivningar av denna genre som Zodiaken och The Dark Knight. Fans av dessa filmer kommer säkert att älska Spiral

Förutom detta, Såg formeln tolkades också till en uttalad social kommentar där poliser tvingas ta ansvar för sina handlingar genom sitt blod. Det här är inte nytt för franchisen, men det här är första gången det lyfts fram så starkt och i en tid där det känns lämpligt. Ibland är meddelandet grumligt, men totalt sett är det en stark förutsättning för en Såg film. 

Nu, på den viktiga delen: fällorna. De moraliskt anpassade tortyranordningarna som definierar franchisen var mestadels vad jag ville ha från en Såg film, mycket industriell, förenklad i design och erbjöd en chans att vinna, alla element som saknades från föregående film. 

Det enda allvarliga problemet jag har med den här filmen är att fällorna inte var lika blodiga som en Såg fan skulle vilja. De var definitivt obekväma att titta på och uttagna kroppar, men skar bort innan de visade vad som kunde ha varit riktigt motbjudande specialeffekter. De visade också de flesta fällscenerna i flashbacks och tog bort mycket av spänningen i spelet. Kolla in öppningsscenen nedan för att få en känsla för detta Fick syn på's fällor.

Mördaren och den nydesignade dockan saknar också de tidigare filmernas bit. Tobin Bells frånvaro känns in Spiral. Den nya mördaren är ett mysterium, och därför kan tittaren inte ansluta till sina meddelanden och videor, och de känns ofta ihåliga och saknar substans. Grisdockan är kul med tanke på betoningen på korrupta poliser men imponerar inte utöver det. 

En av de bästa förbättringarna i detta Såg inträde var film och allmänt produktionsvärde. Medan Såg fungerar bäst som en smutsig affär med låg budget, det färgstarka utseendet och tydliga och stilistiska kamerarörelser var en välkommen förändring. 

Partituret gjordes av Charlie Clouser, som har varit kompositör för Såg sedan den allra första filmen. Våra vänner på Eye On Horror podcast intervjuades nyligen kompositören. Du kan kolla in nedan. För den här filmen infunderades dock de ursprungliga beatsna med rapbeats, vilket skiljer sig mycket från den industriella rockbaserade musiken från tidigare filmer. 

I själva verket, 21 Savage producerade soundtracket för Fick syn på, och krediterna rullar på hans sång Spiral, som använder Såg temamusik “Hello Zepp”.

Sammantaget var det värt att återuppliva franchisen. Medan en längre film skulle ha gjort den till en perfekt Såg uppföljare, den här filmen stod ut som en karaktärbaserad 90-tals noir med några onda gore scener.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Klicka för att kommentera

Du måste vara inloggad för att kunna kommentera Logga in

Kommentera uppropet

Filmrecensioner

Panic Fest 2024 recension: "Ceremonin är på väg att börja"

publicerade

on

Människor kommer att leta efter svar och tillhörighet på de mörkaste platserna och de mörkaste människorna. Osiris-kollektivet är en kommun som bygger på forntida egyptisk teologi och drevs av den mystiske fadern Osiris. Gruppen stoltserade med dussintals medlemmar, som var och en avstod från sina gamla liv för en som hölls i det egyptiska temalandet som ägs av Osiris i norra Kalifornien. Men de goda tiderna tar en vändning till det värsta när en uppkomling medlem av kollektivet vid namn Anubis (Chad Westbrook Hinds) 2018 rapporterar att Osiris försvinner medan han klättrar i berg och förklarar sig själv som den nya ledaren. En schism följde med många medlemmar som lämnade sekten under Anubis obundna ledarskap. En dokumentär görs av en ung man vid namn Keith (John Laird) vars fixering med The Osiris Collective beror på att hans flickvän Maddy lämnade honom för gruppen för flera år sedan. När Keith blir inbjuden att dokumentera kommunen av Anubis själv, bestämmer han sig för att undersöka, bara för att bli insvept i fasor som han inte ens kunde föreställa sig...

Ceremonin börjar snart är den senaste genrevridna skräckfilmen från Röd snö's Sean Nichols Lynch. Den här gången tar man sig an kulistisk skräck tillsammans med en mockumentär stil och det egyptiska mytologitemat för körsbäret på toppen. Jag var ett stort fan av Röd snös subversivitet av vampyrromantik-subgenren och var spänd på att se vad detta skulle ge. Även om filmen har några intressanta idéer och en anständig spänning mellan den ödmjuke Keith och den oberäkneliga Anubis, sammanför den bara inte allt på ett kortfattat sätt.

Berättelsen börjar med en sann kriminalitetsdokumentär stil som intervjuar tidigare medlemmar av The Osiris Collective och ställer upp vad som ledde kulten dit den är nu. Denna aspekt av handlingen, särskilt Keiths eget personliga intresse för kulten, gjorde det till en intressant handling. Men bortsett från några klipp senare spelar det inte lika stor roll. Fokus ligger till stor del på dynamiken mellan Anubis och Keith, vilket är giftigt för att uttrycka det lätt. Intressant nog är Chad Westbrook Hinds och John Lairds båda krediterade som författare på Ceremonin börjar snart och definitivt känner att de lägger allt i dessa karaktärer. Anubis är själva definitionen av en sektledare. Karismatisk, filosofisk, nyckfull och hotfullt farlig på bara en hatt.

Men konstigt nog är kommunen öde för alla sektmedlemmar. Skapar en spökstad som bara ökar faran när Keith dokumenterar Anubis påstådda utopi. En hel del fram och tillbaka mellan dem drar ibland när de kämpar för kontroll och Anubis fortsätter att övertyga Keith att stanna kvar trots den hotande situationen. Detta leder till en ganska rolig och blodig final som helt lutar åt mumieskräck.

Sammantaget, trots slingrande och lite långsamt tempo, Ceremonin är på väg att börja är en ganska underhållande kult, found footage och mumie-skräckhybrid. Vill du ha mumier så levererar det på mumier!

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är packad med Cryptid Tales [filmrecension]

publicerade

on

The Skinwalkers Werewolves

Som en långvarig varulventusiast dras jag omedelbart till allt som innehåller ordet "varulv". Lägger du till Skinwalkers i mixen? Nu har du verkligen fångat mitt intresse. Det behöver inte sägas att jag var stolt över att kolla in Small Town Monsters nya dokumentär "Skinwalkers: American Werewolves 2". Nedan är synopsis:

"Tvärs över de fyra hörnen av den amerikanska sydvästran sägs det existera en uråldrig, övernaturlig ondska som jagar rädslan för sina offer för att få större makt. Nu lyfter vittnen slöjan över de mest skrämmande möten med nutida varulvar som någonsin hörts. Dessa berättelser sammanflätar legender om upprättstående hundar med helveteshundar, poltergeister och till och med den mytomspunna Skinwalker, som lovar sann terror."

The Skinwalkers: American Werewolves 2

Filmen är centrerad kring formskiftning och berättad genom förstahandsberättelser från sydväst, full av skrämmande historier. (Obs: iHorror har inte självständigt verifierat några påståenden som gjorts i filmen.) Dessa berättelser är hjärtat i filmens underhållningsvärde. Trots de mestadels grundläggande bakgrunderna och övergångarna – särskilt saknade specialeffekter – håller filmen ett jämnt tempo, till stor del tack vare dess fokus på vittnesskildringar.

Även om dokumentären saknar konkreta bevis för att stödja berättelserna, är den fortfarande en fängslande klocka, särskilt för kryptida entusiaster. Skeptiker kanske inte konverteras, men berättelserna är spännande.

Efter att ha sett, är jag övertygad? Inte helt. Fick det mig att ifrågasätta min verklighet ett tag? Absolut. Och är inte det trots allt en del av det roliga?

"Skinwalkers: American Werewolves 2" är nu tillgänglig på VOD och Digital HD, med Blu-ray- och DVD-format som erbjuds exklusivt av Småstadsmonster.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa

Filmrecensioner

'Slay' är underbart, det är som om 'From Dusk Till Dawn' träffade 'Too Wong Foo'

publicerade

on

Slay skräckfilm

Innan du avfärdar Slay som en gimmick kan vi säga att det är. Men det är jävligt bra. 

Fyra dragqueens bokas av misstag på en stereotyp bikerbar i öknen där de måste bekämpa bigots...och vampyrer. Du läste rätt. Tror, För Wong Foo vid Titty Twister. Även om du inte får de referenserna kommer du fortfarande ha det bra.

Före dig sashay bort från detta Tubi erbjuder, här är varför du inte borde. Det är förvånansvärt roligt och lyckas få några läskiga ögonblick på vägen. Det är en midnattsfilm i grunden och om dessa bokningar fortfarande var en grej, Slay skulle förmodligen ha en lyckad körning. 

Premissen är enkel, återigen, fyra dragqueens spelade av Trinity the Tuck, Heidi N Garderob, Crystal Metidoch ansikte mell befinner sig på en bikerbar omedvetna om att en alfavampyr är på fri fot i skogen och redan har bitit en av stadsborna. Den vände mannen tar sig till den gamla salongen vid vägkanten och börjar förvandla kunderna till odöda mitt i dragshowen. Drottningarna, tillsammans med de lokala barflugorna, barrikaderar sig inne i baren och måste försvara sig mot den växande skatten utanför.

"Dräpa"

Kontrasten mellan denim och läder hos motorcyklisterna, och balklänningar och Swarovski-kristaller från drottningarna, är en syn som jag kan uppskatta. Under hela prövningen kommer ingen av drottningarna ur kostym eller kastar bort sina dragpersonas förutom i början. Du glömmer att de har andra liv utanför sina kostymer.

Alla fyra av de ledande damerna har haft sin tid på sig Ru Pauls Drag Race, Men Slay är mycket mer polerad än en Drag Race skådespelarutmaning, och ledarna lyfter lägret när det behövs och tonar ner det när det behövs. Det är en välbalanserad skala av komedi och skräck.

Trinity the Tuck är primerad med enliners och dubbelsidiga som rat-a-tat från hennes mun i glad följd. Det är inte ett knasigt manus så varje skämt landar naturligt med ett nödvändigt beat och professionell timing.

Det finns ett tveksamt skämt från en motorcyklist om vem som kommer från Transsylvanien och det är inte den högsta pannan men det känns inte som att slå ner heller. 

Detta kan vara årets guiltiest nöje! Det är jätteroligt! 

Slay

Heidi N Garderob är förvånansvärt väl cast. Det är inte så att det är förvånande att se att hon kan agera, det är bara de flesta känner henne från Drag Race som inte tillåter mycket räckvidd. Komiskt sett brinner hon. I en scen vänder hon håret bakom örat med en stor baguette och använder det sedan som ett vapen. Vitlöken, förstår du. Det är sådana överraskningar som gör den här filmen så charmig. 

Den svagare skådespelaren här är Methyd vem spelar den skumma Bella Da Boys. Hennes knarrande framträdande rakar lite av rytmen men de andra damerna tar upp hennes slapphet så det blir bara en del av kemin.

Slay har också några fantastiska specialeffekter. Trots att du använder CGI-blod tar ingen av dem dig ur elementet. En del fantastiskt arbete har lagts ner i den här filmen från alla inblandade.

Vampyrreglerna är desamma, staka genom hjärtat, solljus etc. Men det som är riktigt snyggt är när monstren dödas exploderar de till ett glittrigt dammmoln. 

Det är lika roligt och fånigt som alla andra Filmen Robert Rodriguez med förmodligen en fjärdedel av hans budget. 

Direktör Jem Garrard håller allt igång i snabb takt. Hon slänger till och med in en dramatisk twist som spelas med lika stort allvar som en såpopera, men den slår hårt tack vare Trinity och Cara Melle. Åh, och de lyckas klämma in ett budskap om hat under det hela. Ingen mjuk övergång men även klumparna i denna film är gjorda av smörkräm.

En annan twist, hanterad mycket mer känsligt är bättre tack vare veteran skådespelare Neil Sandilands. Jag tänker inte förstöra någonting men låt oss bara säga att det finns många vändningar och, ahem, vänder, vilket alla bidrar till det roliga. 

Robyn Scott som spelar barmaid Shiela är den framstående komikern här. Hennes repliker och lust ger mest magskratt. Det borde finnas en särskild utmärkelse för bara hennes prestation.

Slay är ett utsökt recept med precis lagom mängd läger, gore, action och originalitet. Det är den bästa skräckkomedin som kommit med på ett tag.

Det är ingen hemlighet att oberoende filmer måste göra mycket mer för mindre. När de är så här bra är det en påminnelse om att stora studior skulle kunna göra det bättre.

Med filmer som Slay, varje krona räknas och bara för att lönecheckarna kan vara mindre betyder det inte att slutprodukten måste vara det. När talangen lägger så mycket möda på en film förtjänar de mer, även om det erkännandet kommer i form av en recension. Ibland mindre filmer som Slay har hjärtan för stora för en IMAX-skärm.

Och det är teet. 

Du kan strömma Slay on Tubi just nu.

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Lyssna på "Eye On Horror Podcast"

Fortsätt läsa